Courses

Danser au bout des sens avec Claude Magne / from 25 October 2021 to 29 October 2021 - Bruxelles Belgique

Ce stage propose une plongée dans la réceptivité, la pleine conscience et la résonnance du corps en mouvement, pour atteindre une présence magnétique au-delà de toute technique, dans une ouverture totale à l'ici-et-maintenant.
Ouvrant la voie à une vie intense en sensations, il permet de développer un haut niveau de vibration, de créativité et de liberté en scène, dans la joie et le mystère du présent.
Intervenant :

Claude Magne découvre la danse au cours d’un voyage en Amérique du Sud, où il rencontre les Indiens d’Amazonie, avec lesquels il s’initie aux danses rituelles et aux pratiques sacralisées de la transe et de l’extase.
Après ce parcours initiatique, il suit les enseignements de plusieurs maîtres de la danse contemporaine, devient danseur puis chorégraphe et enseignant auprès de différents publics, dans plusieurs pays.
Dans l’interrogation du phénomène vivant et de l’incarnation, il pratique la méditation zen et le yoga, collabore à des colloques transdisciplinaires et écrit divers ouvrages sur la danse ou la méditation.

Informations pratiques

Ce stage se déroule de 10h à 17h à la Cellule 133 à Saint-Gilles. Le tarif est de 350€.

clowns tout terrain : approche clownesque de l'humain du futur avec Marjolein Baars & Natalie Yalon / from 15 November 2021 to 19 November 2021 - Bruxelles Belgique

Voici une exploration clownesque de l’humain du futur. Comment survivre aux temps de crise? Osez la métamorphose du clown tout terrain, prêt à affronter tous les désastres du quotidien! Il cultive l’art du "oui" avec un charme fou, dansant sur l’abîme, bravant la peur, la maladie, les terreurs de la nuit. Le coeur ouvert et la rose aux dents, il ne sait pas où il va, mais il y va.

Cette formation développe les facultés clownesques d’adaptation au contact d'une réalité périlleuse.  Elle se base sur des jeux, des exercices et  des improvisations collectives dans une atmosphère de liberté, de bienveillance et de jubilation ludique.

Pour qui? Ce stage s’adresse à tous les acteurs et les amateurs passionnés de l’art du clown. Il se concentre sur la recherche d'une présence éclatante et libérée pour atteindre une existence profondément personnelle, créative et authentique.

Prix : 370€

MARJOLEIN BAARS

"J'aime les gens, j'aime jouer et créer du possible. Un aspect central de ma démarche est le travail à partir de ce que Michael Chekhov appelle "l'individualité créatrice". Le travail du clown est pour moi une source intarissable d'inspiration. Je me suis formée à l'école du Mime d'Amsterdam, et spécialisée dans la technique Michael Chekhov et le jeu clownesque depuis 1992. Je suis membre et professeur de MICHA (Michael Chekhov Association), membre fondatrice de MCE (Michael Chekhov Europe), et j'ai été directrice artistique du Tsjechov Theater Studio jusqu'en 1999. Avec Tiny Hero Productions, De Stichting Koffer et Michael Chekhov Center NL, je crée des projets et des trainings qui mêlent l'art et la société. A travers eux, je développe des actions de coopération créative qui proposent des réponses à des problèmes de société en mobilisant la capacité d'action des participants. Je donne des stages et crée des spectacles aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Lithuanie, en Turquie, en Russie et en Australie".

NATALIE YALON

Comédienne et metteur en scène. Licenciée en Philosophie. Premier Prix d’art dramatique du Conservatoire Royal de Liège. Elle se spécialise ensuite dans la mise en scène et la pédagogie théâtrale russe au cours de nombreux stages en Russie (Gitis de Moscou, Institut Vakhtanghov) ainsi qu’à la Hochshule für Muzik und Theater Felix Mendelssohn de Leipzig ; elle suit l’enseignement d'Andrei Droznin, Boris Rabey, Slava Kokorine. Elle suit également une formation intensive au Michael Chekhov Acting Studio de New York auprès de Lenard Petit. Depuis une vingtaine d'année, elle intervient dans différentes écoles (ESACT-Conservatoire de Liège, Conservatoire de Roubaix, Samovar-Paris) et donne de nombreux stages en Italie, en France, en Guadeloupe, en Belgique et aux Etats-Unis. Elle fonde en 2011 le Studio Michael Chekhov Brussels, un centre de formation et de création en arts vivants, en partenariat avec le Michael Chekhov Acting Studio de New York.

 

 

Une vie éclatante en scène avec Natalie Yalon / from 20 December 2021 to 26 December 2021 - Bruxelles Belgique

Ce stage  explore les joies de la métamorphose et de la création du personnage en se basant sur la technique de Michael Chekhov. Simple, rapide et efficace, celle-ci développe  le rayonnement de la présence, la réceptivité aux sensations et l'imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d'une impressionnante force énergétique et variété. Par une approche profondément sensitive, intuitive et ludique, le travail propose un retour à l'état d'ouverture, de liberté et de jeu de l'enfance. La formation s'adresse aux acteurs, clowns, danseurs, chanteurs, metteurs en scène et performeurs désireux de développer et renouveler l'approche de leur art.

MODALITES PRATIQUES

Lieu : Cellule 133a, Avenue Ducpétiaux 133a, 1060 Bruxelles.

Prix : 420€/370€ si l'inscription et le paiement de l'acompte ont lieu avant le 1er octobre 2021..

 

Comprehensive Training Winter 2022 Natalie Yalon, Boris Rabey, Marjolein Baars, Catherine Delasalle, Claude Magne, Inbal Yalon / from 10 January 2022 to 01 April 2022 - Brussels Belgium

Registration is now open for our Comprehensive Training : The art of the actor/ September-December 2021.The course is structured as a series of 11 week sessions or intensives. Each intensive meets five times a week. Our classes are given mostly in French.

The training develops in a way such that the actor achieves ever-greater levels of psycho-physical awareness and sensitivity and, at the same time, deepening his practical knowledge of acting craft.
The course is aimed at artists in the performing arts who wish to improve their performance, and to renew the approach to their art. It focuses on the quest for a radiant and liberated stage presence in order to achieve a life that is deeply authentic, exhilarating and fascinating.
These training course offers an advanced technique derived from Michael Chekhov and Russian and American acting practices. Extremely simple, fast and efficient, it is based on the radiation of the presence, the receptivity and imagination of the body. It provides a magnetic performance featuring an impressive energetic force and variety ranging from tragedy to burlesque, from epic to realism.
By activating a continuous flow of acting, the memory of sensations and the investigation of a purely physical imagination, this technique allows the actor to achieve a high degree of psychic and emotional mobility in the lightness and joy of personal expenditure.
This approach, which is deeply sensitive, intuitive and playful, is based on the conscience and the full and sincere experience of the present via the imagination.

Content

1. Working on the physical instrument
Everything starts with the setting in motion of the body, since the moving body is what the public sees. The aim is to make the body as sensitive as possible in order to make it receptive to the subtle nuances of the person’s inner life, and able to express them.

The work is also based on vocal exploration, as this practice focuses on the body and its full range of expression.

Energy: This principle can be understood as the life force that animates the body. Mastery of its radiating power greatly increases the quality of the actor’s presence, making his/her acting magnetic.

Imagination: This element is essential, since all potential lies in the ability to imagine. It allows a person to cross over the threshold of everyday life and to explore the world of the creative artist.

Concentration: This awakens a more intense power than that exerted during everyday consciousness. This faculty helps develop the wonderful feeling of intense presence in the here and now.

Incorporation: This faculty, which derives from empathy, allows one to project oneself into an image and to become one with it; it therefore constitutes a key principle in transformation. It is based on the sharpening of receptivity and psychic mobility.

2. Working on the role : characterisation
This comprises learning about characterisation tools such as the imaginary body, imaginary centres, the psychological gesture and archetypes. These tools allow the actor to identify and understand who is playing the role, and to make the right choices when creating the character.

Practical details
Price: 2200€.
Contact and admission : studiochekhov(at)gmail.com
Phone number: +32 475 36 12 74
Schedule: from Monday to Friday, from 10 am to 1 pm/ from 10 am to 5 pm, depending on the program.
Location: Cellule 133, 133a avenue Ducpétiaux, 1060 Brussels.

Intensive course planning
 
From Monday till Friday, 10am-1pm :
Chekhov technique with Natalie Yalon, Inbal Yalon & Julien Le Provost.
October 11-15;
October 18-22;
November 16-20;
November 30-December 4;
December13-17.
 
From Monday till Friday, 10am-1pm :
-Septembre 27-Octobre 1 : Chekhov technique with Natalie Yalon;
-Octobre 4-8 : voice with Catherine Delasalle;
-October 25-29 : danse/movement with Claude Magne;
-Novembre 15-19 : clowning with Marjolein Baars;
-Novembre 29- Decembre 3 : danse/movement with Claude Magne Claude Magne;
-Decembre 6-10 : performance with Inbal Yalon.
 
October 30-November 9 : All Saint's Day Holiday.

Formation intensive hiver 2022 Marjolein Baars, Catherine Delasalle, Claude Magne, Inbal Yalon, Natalie Yalon / from 10 January 2022 to 01 April 2022 - Bruxelles Belgique

Les inscriptions sont ouvertes pour la formation intensive d'hiver du Studio Michael Chekhov. Cette formation pluridisciplinaire développe un art de la performance à 360°. Elle comprend des sessions intensives de voix, de chant, de mouvement, de clown, de jeu et de performance.

Elle repose sur une technique de pointe enseignée par des maîtres internationaux. Très simple, rapide et efficace, la transmission se base sur le rayonnement de la présence, la réceptivité et l’imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d’une impressionnante force énergétique et variété, allant de la tragédie au burlesque, de l’épique au réalisme.

Cette approche profondément sensitive, intuitive et ludique repose sur la conscience et l’expérience pleine et sincère du présent par le biais de l’imaginaire. Elle s'adresse à tous les praticiens des arts de la performance, de la scène et du cinéma : acteurs, chanteurs, danseurs, circassiens, metteurs en scène, pédagogues, réalisateurs, performeurs.

MODALITÉS PRATIQUES

Cette formation intensive en 12 semaines comprend 240 heures de cours; elle a lieu à la Cellule 133 à 1060 Bruxelles, du 10 janvier au 1er avril 2022, du lundi au vendredi, de 10h à 17h ou de 10h à 13h, suivant les intervenants.

Prix : 2200€.

Conditions d’admission : lettre de motivation, photo portrait et en pied, coordonnées, date de naissance, curriculum vitae et entretien préalable.

CONTENU

1. Travail sur l’instrument physique

Tout commence par la mise en mouvement du corps, car le corps qui se meut est ce que le public voit. Il s’agit de rendre le corps le plus sensitif possible afin qu’il devienne réceptif aux plus subtiles nuances de la vie intérieure et qu’il soit à même de les exprimer. Le travail s’appuie également une exploration vocale, puisque cette pratique se concentre sur le corps dans la totalité de ses moyens expressifs. L’énergie : ce principe est entendu comme force de vie qui anime le corps. La maîtrise de son pouvoir de rayonnement augmente considérablement la qualité de la présence de l’acteur en rendant son jeu magnétique. L’imagination : cet élément est essentiel car toutes les potentialités résident dans la faculté d’imaginer. Elle permet de franchir le seuil de la vie quotidienne pour aborder l’univers de l’artiste créatif. La concentration : avec elle s’éveille un pouvoir plus intense que celui contenu dans la conscience quotidienne. Cette faculté développe la merveilleuse sensation de la présence intense dans l’ici-et-maintenant. L’incorporation : cette faculté dérive de l’empathie et permet de se projeter dans une image et de faire corps avec elle; elle constitue donc un principe clé pour la transformation. Elle se base sur l’affinement de la réceptivité et la mobilité psychique.

2. Travail sur le rôle

Apprentissage des outils de caractérisation tels que le corps imaginaire, les centres imaginaires, le geste psychologique, les archétypes. Ces outils permettent à l’acteur d’identifier et de comprendre qui joue l’action, et de faire les bons choix pour la création du personnage.

3. Performance

A partir d’improvisations, de petites formes et de textes dramatiques, cette étape procure les outils pour jouer dans l’ici-maintenant de manière organique et créer la relation au public. On y explore les sentiments d’aisance, de forme, de totalité et de beauté pour accéder à une performance inspirée. On y découvre l’accès au monde des émotions par le biais des sensations et du mouvement. L’acteur développe une perception de lui-même comme étant à la fois l’acteur, le personnage et l’artiste créateur.

The Studio

The Michael Chekhov Studio is an international centre for training in the performing arts, situated in Brussels at the heart of Europe.  It offers performing artists advanced training based on the organic truth of acting, the radiance of the presence, the mastery of energy and the sharpening of the imagination. It is based on the psycho-physical practices of Michael Chekhov and Lenard Petit. The studio works in partnership with the Michael Chekhov Acting Studio New York.

NATALIE YALON

artistic director, actress, acting teacher

Belgium

First Prize in Drama from the Royal Conservatory of Liège, and a graduate in Philosophy from the ULB (Université Libre de Bruxelles).  She specialises instage productionand Russian theatrical pedagogics in Russia: in Moscow’s Gitis (the Russian Academy of Theatre Arts) and the Vakhtanghov Institute; her teachers are Vladimir Skoritz, Andrei Droznin, Boris Rabey, Slava Kokorin.  She is also following an intensive training programme at the Michael Chekhov Acting Studio in New York with Lenard Petit.

http://www.studiomichaelchekhov.org/

NATALIE YALON

artistic director, actress, acting teacher

Belgium

CATHERINE DELASALLE

voice teacher, Feldenkrais teacher

France

Songwriter and performer born in Paris. She travels a lot, and has many jobs before starting a career as an ambassador for French songs in Flanders. Alongside her career as a songwriter, she is interested in the voice in all its forms, and participates in many experimental projects. For many years she has been putting poetry into music and writing her own lyrics. The meeting with the Feldenkrais method offers him the ideal framework to develop his experiences, to continue to evolve and to start teaching. She has taught at the Lassaad International Theater School, at the Brussels Conservatory of Music, and conducts numerous workshops and workshops in Belgium and abroad.

http://www.catherinedelasalle.be/

CATHERINE DELASALLE

voice teacher, Feldenkrais teacher

France

BORIS RABEY

stage and film director, acting teacher

Russia

Boris Rabey graduated from The Russian University of Theatre Arts (GITIS) and from the State Institute of Culture, Moscow. Specialization: Directing of the Dramatic Theatre and Performance Pedagogy, under the direction of Maria Knebel (Stanislavski’s last assistant). Artistic Director of the « Masterskaya » Theatre (Moscow).
He has been invited to teach Master Classes and has staged over 30 productions in countries including Russia, France and Belgium.

He has been invited to teach at the Conservatory of Liège and at the Royal International Summer Academy. He regularly teaches at The Russian University of Theatre Arts .

Since 2006, he has directed over 10 serial dramas for Russian TV.

BORIS RABEY

stage and film director, acting teacher

Russia

MARJOLEIN BAARS

stage director, acting teacher

Holland

Marjolein Baars works with clown and Michael Chekhov acting technique since 1991. She creates performances, gives workshop all over the world (US, Australia, Russia, Turkey and Europe) and applies theatre tools to social fields such as dementia and health care. Her latest interest concerns the elements, the planet and how to contribute to a fundamental change in society. www.tinyhero.nlwww.destichtingkoffer.nl, or www.unitiative.nl

MARJOLEIN BAARS

stage director, acting teacher

Holland

INBAL YALON

actress, acting teacher

Belgium

Following drama courses at INSAS in Brussels, at the Conservatory in Liège and Leipzig, and at Vassiliev's school in Moscow, Inbal Yalon has been an actress and a stage director for over 15 years. She is also a teacher and a coach for actors. She has worked with numerous stage directors in Belgium as well as in other countries. Having a Master in Linguistics and Foreign Litterature, she also translates litterary works or art-related texts.
Further, she is the co-author of Sex Politex, and the author of “L’histoire ludique et détaillée du Clitoris” (The Clitoris’ Playful And Detailed History), which she stages and plays in Belgium and abroad.

INBAL YALON

actress, acting teacher

Belgium

LENARD PETIT

stage director, acting teacher

USA

Lenard is an actor/director who resides in New York City. He has been working in the the theater for thirty years collaborating with other artists to create original works for the stage , cinema, and television. He has directed plays and performance pieces on and off Broadway and in as well as out of the United States. As an actor he has performed in some works of such notable directors as Julie Taymor, Meredith Monk, Richard Foreman, Ping Chong, and many others. Mr. Petit is the Artistic Director of The Michael Chekhov Acting Studio. As one of a handful of teacher students trained by the original members of Michael Chekhov’s Theater School his knowledge of the technique coupled with his gifts have brought him to be recognized as one of the foremost teachers of this technique in the world.

As a member of the international Michael Chekhov Association, he has been invited to teach Master classes at the Moscow Art Theater, The International School for Film and Television in Munich, Helsinki University, as well as acting workshops in Denmark, Amsterdam, Madrid, Berlin, Zurich, London , Riga, and Irkutsk Siberia. For the past 14 years he has been teaching Chekhov Technique in the MFA Acting program at Rutgers University.

LENARD PETIT

stage director, acting teacher

USA