Claude Magne découvre la danse au cours d’un voyage en Amérique du Sud, où il rencontre les Indiens d’Amazonie, avec lesquels il s’initie aux danses rituelles et aux pratiques sacralisées de la transe et de l’extase.
Après ce parcours initiatique, il suit les enseignements de plusieurs maîtres de la danse contemporaine, devient danseur puis chorégraphe et enseignant auprès de différents publics, dans plusieurs pays.
Dans l’interrogation du phénomène vivant et de l’incarnation, il pratique la méditation zen et le yoga, collabore à des colloques transdisciplinaires et écrit divers ouvrages sur la danse ou la méditation.

Informations pratiques

Ce stage se déroule de 10h à 17h à la Cellule 133 à Saint-Gilles. Le tarif est de 350€.

Voici une exploration clownesque de l’humain du futur. Comment survivre aux temps de crise? Osez la métamorphose du clown tout terrain, prêt à affronter tous les désastres du quotidien! Il cultive l’art du "oui" avec un charme fou, dansant sur l’abîme, bravant la peur, la maladie, les terreurs de la nuit. Le coeur ouvert et la rose aux dents, il ne sait pas où il va, mais il y va.

Cette formation développe les facultés clownesques d’adaptation au contact d'une réalité périlleuse.  Elle se base sur des jeux, des exercices et  des improvisations collectives dans une atmosphère de liberté, de bienveillance et de jubilation ludique.

Pour qui? Ce stage s’adresse à tous les acteurs et les amateurs passionnés de l’art du clown. Il se concentre sur la recherche d'une présence éclatante et libérée pour atteindre une existence profondément personnelle, créative et authentique.

Prix : 370€

MARJOLEIN BAARS

"J'aime les gens, j'aime jouer et créer du possible. Un aspect central de ma démarche est le travail à partir de ce que Michael Chekhov appelle "l'individualité créatrice". Le travail du clown est pour moi une source intarissable d'inspiration. Je me suis formée à l'école du Mime d'Amsterdam, et spécialisée dans la technique Michael Chekhov et le jeu clownesque depuis 1992. Je suis membre et professeur de MICHA (Michael Chekhov Association), membre fondatrice de MCE (Michael Chekhov Europe), et j'ai été directrice artistique du Tsjechov Theater Studio jusqu'en 1999. Avec Tiny Hero Productions, De Stichting Koffer et Michael Chekhov Center NL, je crée des projets et des trainings qui mêlent l'art et la société. A travers eux, je développe des actions de coopération créative qui proposent des réponses à des problèmes de société en mobilisant la capacité d'action des participants. Je donne des stages et crée des spectacles aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Lithuanie, en Turquie, en Russie et en Australie".

NATALIE YALON

Comédienne et metteur en scène. Licenciée en Philosophie. Premier Prix d’art dramatique du Conservatoire Royal de Liège. Elle se spécialise ensuite dans la mise en scène et la pédagogie théâtrale russe au cours de nombreux stages en Russie (Gitis de Moscou, Institut Vakhtanghov) ainsi qu’à la Hochshule für Muzik und Theater Felix Mendelssohn de Leipzig ; elle suit l’enseignement d'Andrei Droznin, Boris Rabey, Slava Kokorine. Elle suit également une formation intensive au Michael Chekhov Acting Studio de New York auprès de Lenard Petit. Depuis une vingtaine d'année, elle intervient dans différentes écoles (ESACT-Conservatoire de Liège, Conservatoire de Roubaix, Samovar-Paris) et donne de nombreux stages en Italie, en France, en Guadeloupe, en Belgique et aux Etats-Unis. Elle fonde en 2011 le Studio Michael Chekhov Brussels, un centre de formation et de création en arts vivants, en partenariat avec le Michael Chekhov Acting Studio de New York.

Ce stage  explore les joies de la métamorphose et de la création du personnage en se basant sur la technique de Michael Chekhov. Simple, rapide et efficace, celle-ci développe  le rayonnement de la présence, la réceptivité aux sensations et l'imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d'une impressionnante force énergétique et variété. Par une approche profondément sensitive, intuitive et ludique, le travail propose un retour à l'état d'ouverture, de liberté et de jeu de l'enfance. La formation s'adresse aux acteurs, clowns, danseurs, chanteurs, metteurs en scène et performeurs désireux de développer et renouveler l'approche de leur art.

MODALITES PRATIQUES

Lieu : Cellule 133a, Avenue Ducpétiaux 133a, 1060 Bruxelles.

Prix : 420€/370€ si l'inscription et le paiement de l'acompte ont lieu avant le 1er octobre 2021..

Registration is now open for our Comprehensive Training : The art of the actor/ September-December 2021.The course is structured as a series of 11 week sessions or intensives. Each intensive meets five times a week. Our classes are given mostly in French.

The training develops in a way such that the actor achieves ever-greater levels of psycho-physical awareness and sensitivity and, at the same time, deepening his practical knowledge of acting craft.
The course is aimed at artists in the performing arts who wish to improve their performance, and to renew the approach to their art. It focuses on the quest for a radiant and liberated stage presence in order to achieve a life that is deeply authentic, exhilarating and fascinating.
These training course offers an advanced technique derived from Michael Chekhov and Russian and American acting practices. Extremely simple, fast and efficient, it is based on the radiation of the presence, the receptivity and imagination of the body. It provides a magnetic performance featuring an impressive energetic force and variety ranging from tragedy to burlesque, from epic to realism.
By activating a continuous flow of acting, the memory of sensations and the investigation of a purely physical imagination, this technique allows the actor to achieve a high degree of psychic and emotional mobility in the lightness and joy of personal expenditure.
This approach, which is deeply sensitive, intuitive and playful, is based on the conscience and the full and sincere experience of the present via the imagination.

Content

1. Working on the physical instrument
Everything starts with the setting in motion of the body, since the moving body is what the public sees. The aim is to make the body as sensitive as possible in order to make it receptive to the subtle nuances of the person’s inner life, and able to express them.

The work is also based on vocal exploration, as this practice focuses on the body and its full range of expression.

Energy: This principle can be understood as the life force that animates the body. Mastery of its radiating power greatly increases the quality of the actor’s presence, making his/her acting magnetic.

Imagination: This element is essential, since all potential lies in the ability to imagine. It allows a person to cross over the threshold of everyday life and to explore the world of the creative artist.

Concentration: This awakens a more intense power than that exerted during everyday consciousness. This faculty helps develop the wonderful feeling of intense presence in the here and now.

Incorporation: This faculty, which derives from empathy, allows one to project oneself into an image and to become one with it; it therefore constitutes a key principle in transformation. It is based on the sharpening of receptivity and psychic mobility.

2. Working on the role : characterisation
This comprises learning about characterisation tools such as the imaginary body, imaginary centres, the psychological gesture and archetypes. These tools allow the actor to identify and understand who is playing the role, and to make the right choices when creating the character.

Practical details
Price: 2200€.
Contact and admission : studiochekhov(at)gmail.com
Phone number: +32 475 36 12 74
Schedule: from Monday to Friday, from 10 am to 1 pm/ from 10 am to 5 pm, depending on the program.
Location: Cellule 133, 133a avenue Ducpétiaux, 1060 Brussels.

Les inscriptions sont ouvertes pour la formation intensive d'hiver du Studio Michael Chekhov. Cette formation pluridisciplinaire développe un art de la performance à 360°. Elle comprend des sessions intensives de voix, de chant, de mouvement, de clown, de jeu et de performance.

Elle repose sur une technique de pointe enseignée par des maîtres internationaux. Très simple, rapide et efficace, la transmission se base sur le rayonnement de la présence, la réceptivité et l’imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d’une impressionnante force énergétique et variété, allant de la tragédie au burlesque, de l’épique au réalisme.

Cette approche profondément sensitive, intuitive et ludique repose sur la conscience et l’expérience pleine et sincère du présent par le biais de l’imaginaire. Elle s'adresse à tous les praticiens des arts de la performance, de la scène et du cinéma : acteurs, chanteurs, danseurs, circassiens, metteurs en scène, pédagogues, réalisateurs, performeurs.

MODALITÉS PRATIQUES

Cette formation intensive en 12 semaines comprend 240 heures de cours; elle a lieu à la Cellule 133 à 1060 Bruxelles, du 10 janvier au 1er avril 2022, du lundi au vendredi, de 10h à 17h ou de 10h à 13h, suivant les intervenants.

Prix : 2200€.

Conditions d’admission : lettre de motivation, photo portrait et en pied, coordonnées, date de naissance, curriculum vitae et entretien préalable.

CONTENU

1. Travail sur l’instrument physique

Tout commence par la mise en mouvement du corps, car le corps qui se meut est ce que le public voit. Il s’agit de rendre le corps le plus sensitif possible afin qu’il devienne réceptif aux plus subtiles nuances de la vie intérieure et qu’il soit à même de les exprimer. Le travail s’appuie également une exploration vocale, puisque cette pratique se concentre sur le corps dans la totalité de ses moyens expressifs. L’énergie : ce principe est entendu comme force de vie qui anime le corps. La maîtrise de son pouvoir de rayonnement augmente considérablement la qualité de la présence de l’acteur en rendant son jeu magnétique. L’imagination : cet élément est essentiel car toutes les potentialités résident dans la faculté d’imaginer. Elle permet de franchir le seuil de la vie quotidienne pour aborder l’univers de l’artiste créatif. La concentration : avec elle s’éveille un pouvoir plus intense que celui contenu dans la conscience quotidienne. Cette faculté développe la merveilleuse sensation de la présence intense dans l’ici-et-maintenant. L’incorporation : cette faculté dérive de l’empathie et permet de se projeter dans une image et de faire corps avec elle; elle constitue donc un principe clé pour la transformation. Elle se base sur l’affinement de la réceptivité et la mobilité psychique.

2. Travail sur le rôle

Apprentissage des outils de caractérisation tels que le corps imaginaire, les centres imaginaires, le geste psychologique, les archétypes. Ces outils permettent à l’acteur d’identifier et de comprendre qui joue l’action, et de faire les bons choix pour la création du personnage.

3. Performance

A partir d’improvisations, de petites formes et de textes dramatiques, cette étape procure les outils pour jouer dans l’ici-maintenant de manière organique et créer la relation au public. On y explore les sentiments d’aisance, de forme, de totalité et de beauté pour accéder à une performance inspirée. On y découvre l’accès au monde des émotions par le biais des sensations et du mouvement. L’acteur développe une perception de lui-même comme étant à la fois l’acteur, le personnage et l’artiste créateur.