Agenda

Les soirs de pleine présence avec Inbal Yalon / du 05 Octobre 2018 au 21 Décembre 2018 - Bruxelles Belgique

Le studio propose ces soirs de pleine présence tout au long de l'année académique à tous les praticiens des arts de la scène, amateurs ou professionnels.
L'accent y est placé sur la réceptivité aux impulsions (données par l'espace, les images, le texte, le partenaire, le public), l'immersion sensuelle dans le présent, la vibration de la voix, le développement de la vie émotionnelle à partir des mouvements du corps dans l'espace, l'énergie, le rayonnement, la joie du jeu.
Cette approche développe l'aisance, la confiance en soi, l'imagination, la créativité, la faculté d'improviser, de donner et de recevoir. Elle développe une intense qualité de présence à soi et aux autres.

MODALITÉS PRATIQUES
DATES ET HORAIRE : les vendredis soirs de 19h à 22h.
Premier trimestre: 5/10,12/10,19/10,26/10.
9/11,16/11,23/11,30/11.
7/12,14/12, 21/12.

Deuxième trimestre : 11/01,18/01,25/01.
1/02, 08/02, 15/02, 21/02.
08/03,15/03,21/03, 29/03.

LIEU : 15 chaussée de Vleurgat, 1050 Bruxelles.
PRIX : 330 euros par trimestre.

Une vie éclatante en scène avec Natalie Yalon / du 22 Décembre 2018 au 28 Décembre 2018 - Bruxelles Belgique

Ce stage  explore les joies de la métamorphose et de la création du personnage en se basant sur la technique de Michael Chekhov. Simple, rapide et efficace, celle-ci développe  le rayonnement de la présence, la réceptivité aux sensations et l'imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d'une impressionnante force énergétique et variété. Par une approche profondément sensitive, intuitive et ludique, le travail propose un retour à l'état d'ouverture, de liberté et de jeu de l'enfance. La formation s'adresse aux acteurs, clowns, danseurs, chanteurs, metteurs en scène et performeurs désireux de développer et renouveler l'approche de leur art.

MODALITES PRATIQUES

Lieu : Cellule 133a, Avenue Ducpétiaux 133a, 1060 Bruxelles.

Dates : du 22 au 28 décembre 2018, de 10h00 à 17h00.

Prix : 400€/350€ si l'inscription et le paiement de l'acompte ont lieu avant le 1er octobre 2018.

Formation intensive hiver 2019 avec Natalie Yalon, Boris Rabey, Marjolein Baars, Lenard Petit, Catherine Delasalle / du 07 Janvier 2019 au 30 Mars 2019 - Bruxelles Belgique

Les inscriptions sont ouvertes pour la formation intensive du Studio Michael Chekhov.
Cette formation offre une technique de pointe enseignée par des maîtres internationaux. Très simple, rapide et efficace, la transmission se base sur le rayonnement de la présence, la réceptivité et l’imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d’une impressionnante force énergétique et variété, allant de la tragédie au burlesque, de l’épique au réalisme.
Cette approche profondément sensitive, intuitive et ludique repose sur la conscience et l’expérience pleine et sincère du présent par le biais de l’imaginaire. Elle s'adresse à tous les praticiens des arts de la performance, de la scène et du cinéma : acteurs, chanteurs, danseurs, circassiens, metteurs en scène, pédagogues, réalisateurs, performeurs.

CONTENU
1. Travail sur l’instrument physique
Tout commence par la mise en mouvement du corps, car le corps qui se meut est ce que le public voit. Il s’agit de rendre le corps le plus sensitif possible afin qu’il devienne réceptif aux plus subtiles nuances de la vie intérieure et qu’il soit à même de les exprimer. Le travail s’appuie également une exploration vocale, puisque cette pratique se concentre sur le corps dans la totalité de ses moyens expressifs. L’énergie : ce principe est entendu comme force de vie qui anime le corps. La maîtrise de son pouvoir de rayonnement augmente considérablement la qualité de la présence de l’acteur en rendant son jeu magnétique. L’imagination : cet élément est essentiel car toutes les potentialités résident dans la faculté d’imaginer. Elle permet de franchir le seuil de la vie quotidienne pour aborder l’univers de l’artiste créatif. La concentration : avec elle s’éveille un pouvoir plus intense que celui contenu dans la conscience quotidienne. Cette faculté développe la merveilleuse sensation de la présence intense dans l’ici-et-maintenant. L’incorporation : cette faculté dérive de l’empathie et permet de se projeter dans une image et de faire corps avec elle; elle constitue donc un principe clé pour la transformation. Elle se base sur l’affinement de la réceptivité et la mobilité psychique.
2. Travail sur le rôle
Apprentissage des outils de caractérisation tels que le corps imaginaire, les centres imaginaires, le geste psychologique, les archétypes. Ces outils permettent à l’acteur d’identifier et de comprendre qui joue l’action, et de faire les bons choix pour la création du personnage.
3. Performance
A partir d’improvisations, de petites formes et de textes dramatiques, cette étape procure les outils pour jouer dans l’ici-maintenant de manière organique et créer la relation au public. On y explore les sentiments d’aisance, de forme, de totalité et de beauté pour accéder à une performance inspirée. On y découvre l’accès au monde des émotions par le biais des sensations et du mouvement. L’acteur développe une perception de lui-même comme étant à la fois l’acteur, le personnage et l’artiste créateur.

MODALITÉS PRATIQUES

Cette formation intensive en 12 semaines a lieu à la Cellule 133 à 1060 Bruxelles, du 7 janvier au 30 mars 2019, du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00.

Prix : 1800€ (1300€ + 500€ de frais d’admission)

Conditions d’admission : lettre de motivation, photo portrait et en pied, coordonnées, date de naissance, curriculum vitae et entretien préalable.

Chekhov face caméra avec Natalie Yalon, Lennert Vandenbroeck, Zoé Lejeune / du 05 Mars 2019 au 10 Mars 2019 - Bruxelles Belgique

Voici un nouveau stage du Studio Michael Chekhov Bruxelles autour de la technique Michael Chekhov et du jeu face caméra avec Natalie Yalon, Lennert Vandenbroeck et Zoé Lejeune.

La formation se concentre sur la recherche d'une présence brillante et magnétique pour atteindre une existence profondément personnelle et authentique dans le jeu cinéma.

Elle s’adresse aux acteurs qui désirent améliorer l'efficacité et la qualité de leurs performances et explorer le jeu face caméra à l'aide de la technique Chekhov.

MODALITES PRATIQUES

Lieu : Cellule 133a, Avenue Ducpétiaux 133a, 1060 Bruxelles.

Dates : du 5 au 10 avril 2019, de 10h00 à 17h00.

Prix : 400€/350 € si l'inscription et le paiement de l'acompte ont lieu avant le 1er janvier 2019.

Organisation : Studio Michael Chekhov Bruxelles

Inscription : envoyer nom, adresse, date de naissance, photo, CV et lettre de motivation à l'adresse ci-dessous (email ou lettre).

studiochekhov(at)gmail.com

NATALIE YALON

Comédienne et metteur en scène. Licenciée en Philosophie. Premier Prix d’art dramatique du Conservatoire Royal de Liège. Elle se spécialise ensuite dans la mise en scène et la pédagogie théâtrale russe au cours de nombreux stages en Russie (Gitis de Moscou, Institut Vakhtanghov) ainsi qu’à la Hochshule für Muzik und Theater Felix Mendelssohn de Leipzig ; elle suit l’enseignement d'Andrei Droznin, Boris Rabey, Slava Kokorine. Elle suit également une formation intensive au Michael Chekhov Acting Studio de New York auprès de Lenard Petit. Depuis une vingtaine d'année, elle intervient dans différentes écoles (ESACT-Conservatoire de Liège, Conservatoire de Roubaix, Samovar-Paris) et donne de nombreux stages en Italie, en France, en Guadeloupe, en Belgique et aux Etats-Unis.
Elle fonde en 2011 le Studio Michael Chekhov Brussels en partenariat avec le Michael Chekhov Acting Studio de New York.

LENNERT VANDENBROECK

Diplômé avec grande distinction en 2009 à l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles comme acrobate, il obtient en 2016  le certificat de dramaturgie circassienne. Entre 2009 et 2015, Lennert travaille comme artiste de cirque avec le “cirque Monti” en Suisse, le “GOP Variété” en Allemagne, la Cie Rasposo avec le spectacle “Morsure” en France. Simultanément, il monte sa propre compagnie “Duo Leo” avec sa partenaire  et le spectacle “Seuls avec vous”. En 2015, il commence à travailler comme coach artistique dans l’école de cirque social “Zip Zap” en Afrique du Sud. C’est là que sa passion pour la pédagogie voit le jour, autour de la question : comment aider quelqu’un à développer son “plein potentiel”? De 2015 à aujourd’hui, il suit de nombreuses formations en soin énergétique (Reiki, kinésiologie, corps subtils, neurocognitivisme). Parallèlement, il découvre le théâtre par le biais de la méthode Michael Chekhov et suit de nombreux stages au Studio Michael Chekhov de Bruxelles. Il travaille actuellement comme acteur et coach d’expression. Il suit actuellement une formation de vidéaste à l’école de photo Agnès Varda et mène une recherche passionnée sur la direction d'acteurs pour le cinéma avec le Labo 158. Il développe son premier court-métrage avec Zoé Lejeune.

ZOÉ LEJEUNE

Depuis petite, elle sait ce qu’elle veut faire dans la vie : jouer. Donc, à l’âge de 6 ans, elle rejoint une troupe de théâtre avec laquelle elle découvre la scène et monte de nombreux spectacles. Avant de se lancer à temps plein, elle fait un petit (dé)tour par l'université. Passionnée par l'humain, elle fait trois ans de psychologie et obtient son bachelor avec grande facilité. Mais elle se rend compte que cet angle-là séparé du reste ne lui convient pas (tout dans la tête, où est le corps ), et se lance donc dans une première année de médecine. Tout ça pour finir par décider de partir aux Antilles et enfin d'écrire son propre spectacle “Bagages”, un solo qu'elle montera à son retour en métropole. C’est à Bruxelles  qu’elle découvre simultanément deux écoles de jeu : la technique Meisner avec Pico Berkovitch, et la méthode Michael Chekhov avec Natalie Yalon, Lenard Petit, Marjolein Baars au Studio de Bruxelles. Elle suit de nombreux stages et formations intensives et elle découvre le cinéma comme actrice dans différents court-métrages. Aujourd’hui, elle travaille comme comédienne et mène une recherche intensive autour du jeu cinéma et de la direction d'acteurs. Elle s'investit notamment dans le Labo 158, un laboratoire d'acteurs-chercheurs professionnels et passionnés, d'abord comme actrice puis comme réalisatrice avec le développement de son premier court-métrage avec Lennert Vandenbroeck.

 

 

La naissance du clown avec Marjolein Baars & Natalie Yalon / du 05 Avril 2019 au 09 Avril 2019 - Bruxelles Belgique

Voici un nouveau stage du Studio Michael Chekhov Bruxelles sur la création du clown à l'aide de la technique Michael Chekhov avec Marjolein Baars et Natalie Yalon du 5 au 9 avril 2019.

Le clown porte un tout petit masque visible : un nez rouge. Il porte aussi un masque plus grand et invisible : son personnage. La relation de chacun d'entre nous à l'archétype du clown est très personnelle, ainsi que notre façon de l'incorporer. C'est pourquoi chaque clown est absolument unique et obéit à sa propre logique. Ce stage propose une exploration de cinq jours sur le personnage du clown et les principes du jeu clownesque, et conduit à la création de son propre clown.

Ce stage s’adresse aux acteurs et aux amateurs passionnés de l’art du clown. Il se concentre sur la recherche d'une présence éclatante et libérée en scène, pour y atteindre une existence profondément personnelle, jubilatoire et authentique.

MARJOLEIN BAARS (1958)

J'aime les gens, j'aime jouer et créer du possible. Un aspect central de ma démarche est le travail à partir de ce que Michael Chekhov appelle "l'individualité créatrice". Le travail du clown est pour moi une source intarissable d'inspiration. Je me suis formée à l'école du Mime d'Amsterdam, et spécialisée dans la technique Michael Chekhov et le jeu clownesque depuis 1992. Je suis membre et professeur de MICHA (Michael Chekhov Association), membre fondatrice de MCE (Michael Chekhov Europe), et j'ai été directrice artistique du Tsjechov Theater Studio jusqu'en 1999. Avec Tiny Hero Productions, De Stichting Koffer et Michael Chekhov Center NL, je crée des projets et des trainings qui mêlent l'art et la société. A travers eux, je développe des actions de coopération créative qui proposent des réponses à des problèmes de société en mobilisant la capacité d'action des participants. Je donne des stages et crée des spectacles aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Lithuanie, en Turquie, en Russie et en Australie.

NATALIE YALON (1971)

J'aime le jeu, la transe, le formidable potentiel de transformation qui sommeille en nous. Je suis comédienne, metteur en scène et professeur d'art dramatique. Premier prix du Conservatoire Royal de Liège et licenciée en Philosophie. Je me spécialise dans la mise en scène et la pédagogie théâtrale au Gitis de Moscou, à l'institut Vakhtanghov et au Michael Chekhov Acting Studio de New-York. Depuis 2003, je donne de nombreux stages en Italie, en Belgique, en France, en Guadeloupe et aux Etats-Unis. J’ai enseigné à l'École Supérieure d'Acteurs de Liège (Esact), au Conservatoire de Roubaix, au Michael Chekhov Acting Studio de New York et au Samovar (Paris). Je suis fondatrice et directrice artistique du Studio Michael Chekhov de Bruxelles.

MODALITES PRATIQUES

Lieu : Cellule 133a, Avenue Ducpétiaux 133a, 1060 Bruxelles.

Dates : du 5 au 9 avril 2019, de 10h00 à 17h00.

Prix : 350 €/300 € euros si l'inscription et le paiement de l'acompte ont lieu avant le 31 janvier 2019.

Organisation : Studio Michael Chekhov Bruxelles

Inscription : envoyer nom, adresse, date de naissance, photo, CV et lettre de motivation à l'adresse ci-dessous (email ou lettre).

studiochekhov(at)gmail.com

L'acteur magnétique avec Boris Rabey / du 15 Avril 2019 au 21 Avril 2019 - Bruxelles Belgique

Ce stage propose d'explorer l'essence de la technique russe du jeu scénique. La méthode présentée est développée par Boris Rabey et basée sur plus de 20 ans d'expérience.

MODALITES PRATIQUES

Lieu : Cellule 133a, Avenue Ducpétiaux 133a, 1060 Bruxelles.

Dates : du 15 au 21 avril 2019, de 10h00 à 17h00.

Prix : 400 €/350 € euros si l'inscription et le paiement de l'acompte ont lieu avant le 31 janvier 2019.

INSCRIPTION

Joindre une lettre de motivation et un CV. Ces demandes seront soumises au professeur. Confirmation de l'inscription au plus tard un mois avant le début du stage.
La lecture du texte des courtes pièces « L'Ours » et " La demande en mariage" d'Anton Tchekhov avant le début du stage est une condition indispensable pour suivre le stage.

CONTENU

Le programme de la journée est divisé en deux parties pour permettre  aux participants de mieux apprendre et de mettre en pratique la méthode. La matinée est consacrée aux six éléments principaux des méthodes de Stanislavski et Michael Chekhov qui sont la liberté, l'imagination (« le si magique »), l'action, l'énergie, l'événement et les circonstances données. Ces éléments produisent une existence libre et une « présence exacte » sur le plateau. Ils offrent aux acteurs la possibilité de faire émerger une vie scénique vibrante, énergétique, contagieuse.

Après la pause les stagiaires sont invités à travailler « L'Ours » et « La demande en mariage » d'Anton Tchekhov en utilisant la technique de l'analyse de la pièce par les actions physiques. Cette dernière découverte de Stanislavski (qui est toujours peu connue hors de la Russie) permet de mettre en évidence et de s'approprier l'action psycho-physique des personnages à chaque moment de la pièce.
Elle permet de traverser les actions en conflit et les événements principaux de chacun des actes de la pièce, en s'appuyant sur les notions de circonstances données et de « si magique » qui seront apprises pendant la première moitié de la journée.

NIVEAU

Ce stage s'adresse aux personnes ayant déjà une expérience sérieuse d'acteur ou de metteur en scène dans les théâtres professionnels ou amateurs, ainsi qu'aux comédiens débutants qui commencent à apprendre la profession d'acteur ou à ceux qui se préparent à l'entrée dans les conservatoires ou les écoles d'art.

Boris RABEY

Metteur en scène. Réalisateur de télévision.
Professeur d'Art dramatique. Comédien.

Formation

1989 Diplômé de l'Institut Supérieur d'État d'Art dramatique (GITIS). Spécialisation : mise en scène et pédagogie de l'Art dramatique. Promotion sous la direction de Maria Knebel (assistante de Stanislavski et élève de Michael Tchekhov) 1976 Diplômé de l'Institut Supérieur d'État de la Culture. Spécialisation : mise en scène dans les théâtres amateurs.

Parcours professionnel

Mise en scène

2005-2006 «L’appartement de Zoïka» - Boulgakov-Kim Théâtre GITIS (Russie- Moscou) - Le Phénix

(France -Valenciennes)

2004 «Cet animal étrange »d’après Tchekhov Théâtre du Vaudeville (Belgique - Charleroi)

2000 «Le Mariage de Balzaminov» - Ostrovsky Théâtre & Public (Belgique - Liège)

1998 -1999 «La Noce» - Tchékhov Cie Liola (Belgique– Bruxelles, Neufchâteau)

1998 «L’appartement de Zoïka» - Boulgakov Théâtre & Public (Belgique - Liège)

1997 «Qui embrassera la Princesse?» -Kim Théâtre Jeune Public (Russie -Moscou)

1994 - 1995 «La Noce» - Tchékhov Cie IDEE ( France- Montpelier) - Théâtre Masterskaya (Russie- Moscou)

1994 «Le Malade imaginaire» - Molière Théâtre Albared (France - Ganges)

1993, 1994 «Cinzano» - Petrouchevskaya Théâtre Masterskaya (Russie- Moscou),

Théâtre En L’R (France - Montpelier)

1992 «Le Mariage de Balzaminoff» - Ostrovsky Théâtre Masterskaya (Russie- Moscou)

1991 «Officier Recruteur» - Parker Théâtre de Liepaja (Lettonie - Liepaja)

1990 «Barouffe à Chioggia» - Goldoni Théâtre de l'Armée Russe (Russie- Moscou)

1990 «Qu'il crève ce gros mec!» - Teffi Théâtre de Sébastopol (Ukraine- Sébastopol)

1989 «La mort de Tarelkin» - Soukhovo-Kobyline Théâtre Masterskaya (Russie- Moscou)

1988 «Chansons du XXème siècle» Petrouchevskaya Théâtre Masterskaya (Russie- Moscou)

1977 à 1987 Plus de quinze mises en scène dans les nombreux théâtres amateurs

«La mort de Tarelkin» de Soukhovo-Kobyline; «Le Malade Imaginaire» de Molière; «Chansons du XXème siècle» dePetrouchevskaya ; «L'Appartement à St Petersbourg» de Grigoriev; «Pieds en l'Air!» dec Teffi; «Winnie l’Ourson» de Miln ; «Le Ciel sans Nuage» de Mikhaylova ; «Légende d'une Lampe Éteinte» de Platonov; «Espagne, nous sommes avec Toi» d'après Hemingway; «Je suis un Fan de la Suède» Petrouchevskaya ; «Khlinovsk» Platonov etc.

Réalisation de télévision

2017 «Le bonheur de quelqu'un d'autre» film télévisé - 8 épisodes Chaîne Rossiya 1 (Russie)

2016 « Sur un cheval blanc» film télévisé - 4 épisodes Coproduction de chaînes Rossiya 1 et TVC (Russie)

2015 «Rendez-vous» à l'aveugle» série télévisée - 60 épisodes Chaîne Rossiya 1 (Russie)

2014 «Le veuf» film télévisé - 4 épisodes Chaîne Rossiya 1 (Russie)

2013 «Le bonheur d’Anya» film télévisé - 4 épisodes Coproduction de chaînes Rossiya 1 et TVC (Russie)

2013 «Ce n'est pas la mer à boire»série télévisée - 60 épisodes «Star Media» (Russie)

2012-2015 «Bon Remède» série télévisée - saisons 1-6 Chaîne Ren-TV (Russie)

2012 «Les inspecteurs» série télévisée - deuxième saison Chaîne Ren-TV (Russie)

2011 «Anya» série télévisée - 110 épisodes Chaîne Rossiya 1(Russie)

2011 «Les époux» série télévisée - deuxième saison Chaîne NTV (Russie)

2010-2011 «Tant mieux» série télévisée - 250 épisodes Chaîne Rossiya 1(Russie)

2009 «Nos voisins» série télévisée -100 épisodes Chaîne RWS(Russie),

2008-2010 «Alliance» série télévisée - 600 épisodes Première chaîne nationale (Russie)

2008 «Une nuit d’amour» série télévisée - 60 épisodes Chaîne STS (Russie)

2007 «L’amour comme l’amour» série télévisée - 320 épisodes Première chaîne nationale (Russie)

2005 à 2006 «Adjudants de l’amour» série télévisée - 85 épisodes Première chaîne nationale (Russie)

Prix et nominations

2013 César du meilleur court-métrage (Participation en tant que comédien dans le film «Le Cri du Homard»

de Nicolas Guiot)

2012 Prix de Académie de la télévision russe (TEFI) dans la catégorie du meilleur feuilleton national

(série télévisée «Alliance»)

2008 Nomination d’Emmy Award international dans la catégorie du meilleur feuilleton étranger de la saison 2008

(série télévisée «Une nuit de l’amour»)

2008 Prix de Académie de la télévision russe (TEFI) pour l’innovation dans le domaine télévisuel série télévisée

«Une nuit de l’amour»)

1990 Prix de l’union des travailleurs de théâtre pour la recherche d’une nouvelle expressivité scénique

(mise en scène « Chansons du XXème siècle» de Petrouchevskaya)

Travail pédagogique

1992 à 2016 Stages d’art dramatique (France, Belgique, Luxembourg, Allemagnes)

1992 à 2016 Stages d’art dramatique à l'Académie Internationale d'été de Wallonie - Neufchâteau, Belgique

2000 à 2010 Cours d’art dramatique à l’école Parallax - Bruxelles, Belgique

1995 à 2010 Directeur artistique de l'Atelier International d'Art Dramatique de l'Association Central des Acteurs

de Moscou, - Moscou, Russie

1996 à 2008 Professeur de la mise en scène et d’art dramatique à l'Institut National des Arts du

Spectacle - GITIS- Moscou, Russie

2001 à 2006 Stages d’art dramatique à l’AFDAS - Montpellier, France

2002 à 2004 Stages d’art dramatique au Conservatoire de Luxembourg - Luxembourg, Luxembourg

1996 à 2000 Cours d’art dramatique au Conservatoire Royal de Liège - Liège, Belgique

1999 Stages d’art dramatique AFDAS au Studio International d'acteurs de Valencienne, Théâtre

«Le Phénix» - Valencienne, France

1993 à 1997 Stages d’art dramatique au Festival du Jeune Théâtre à Alés

1994 à 1995 Stages d’art dramatique à l’AFDAS - Montpellier, France

 

Le Studio

Le Studio Michael Chekhov est un centre de création et de formation en arts vivants.

Son siège, situé à Bruxelles, offre diverses formations en Belgique et au-delà des frontières, notamment en France, en Italie, aux Etats-Unis et partout où ses interventions sont appelées.
Constitué d’une équipe de maîtres internationaux, il propose une technique de pointe de la présence scénique basée sur la vérité organique du jeu, la maîtrise de l’énergie et l’exacerbation de l’imaginaire.
Transdisciplinaire, Il s’adresse à tous les artistes et étudiants des arts de la scène et du cinéma qui désirent développer et renouveler leur art.
Il s’inspire des pratiques psycho-physiques, de Michael Chekhov et de Lenard Petit.
Il est partenaire du Studio Michael Chekhov de New York.

Luca Franceschi

Comédien-Metteur en scène-Pédagogue

Italie

Comédien, metteur en scène italien formé à l'École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau. Comédien à la Compagnie Tag Teatro de Venise de Carlo Boso .
Depuis 1988 il participe en tant que comédien, metteur en scène ou maître de stage de "Commedia dell'Arte" à de nombreuses rencontres internationales: Festival de production théâtrale Harlekin Art (Francfort, Bayreuth, Metz), Festival Médée (Berlin), London Mime Festival (Londres), Festival du Théâtre Masqué (Avrillé, Hong Kong), Festival Cervantino de Guanajuato (Mexique), Festival Croisement (Pékin), Fêtes de l'université de Laval (Québec), AKDT de Neufchâteau (Belgique), Plateforme de la création franco-allemande (Allemagne, Lyon), Festival de Aragon (Espagne). Fondateur et directeur artistique de la Compagnia dell'Improvviso depuis 1996.

Luca Franceschi

Comédien-Metteur en scène-Pédagogue

Italie

NATALIE YALON

Directrice artistique-Metteur en scène-Pédagogue

Belgique

Comédienne et metteur en scène. Licenciée en Philosophie. Premier Prix d’art dramatique du Conservatoire Royal de Liège. Elle se spécialise ensuite dans la mise en scène et la pédagogie théâtrale russe au cours de nombreux stages en Russie (Gitis de Moscou, Institut Vakhtanghov) ainsi qu’à la Hochshule für Muzik und Theater Felix Mendelssohn de Leipzig ; elle suit l’enseignement d'Andrei Droznin, Boris Rabey, Slava Kokorine. Elle suit également une formation intensive au Michael Chekhov Acting Studio de New York auprès de Lenard Petit. Depuis une vingtaine d'année, elle intervient dans différentes écoles (ESACT-Conservatoire de Liège, Conservatoire de Roubaix, Samovar-Paris) et donne de nombreux stages en Italie, en France, en Guadeloupe, en Belgique et aux Etats-Unis.
Elle fonde en 2011 le Studio Michael Chekhov Brussels en partenariat avec le Michael Chekhov Acting Studio de New York.

NATALIE YALON

Directrice artistique-Metteur en scène-Pédagogue

Belgique

INBAL YALON

Comédienne - Pédagogue

Belgique

Suite à des études d’art dramatique à l'Insas, aux Conservatoires de Liège, de Leipzig et au Gitis de Moscou, Inbal Yalon est comédienne, auteure et metteure en scène, professeur de jeu et coach d'acteurs. Elle collabore avec de nombreux auteurs, metteurs en scène et chorégraphes tant en Belgique qu'à l'étranger.
Elle est par ailleurs la co-auteure, la co-metteure en scène et l’interprète de plusieurs performances sur le plaisir féminin : L’histoire ludique et détaillée du clitoris, Volcan, une histoire du clitoris représentée au théâtre de Poche en 2016. Actuellement, elle co-écrit et interprète avec Massimo Dean Gigot love, portrait d’un homme de joie.
Diplômée en langues et littératures étrangères à l’Université libre de Bruxelles, elle traduit également des textes littéraires et techniques relatifs au champ artistique.
Formée auprès de Lenard Petit, Slava Kokorin et Natalie Yalon, elle enseigne la méthode Michael Chekhov sur le corps imaginaire. Elle termine par ailleurs une formation en life/art process, une technique de danse-thérapie à l’Institut Tamalpa fondé par Anna Halprin en Californie.

INBAL YALON

Comédienne - Pédagogue

Belgique

LENARD PETIT

Metteur en scène-Comédien–Pédagogue

USA

Lenard Petit dirige le Michael Chekhov Acting Studio, et est l’un des praticiens les plus illustres et les plus fervents de la technique élaborée par Michael Chekhov.
Il réside à New York où il travaille depuis trente ans comme acteur, coach d’acteurs et metteur en scène, tout en collaborant à de nombreuses productions originales tant pour le théâtre que pour le cinéma et la télévision. Il a mis en scène de nombreuses pièces dans les réseaux officiels et associatifs, à Broadway comme à l’étranger.
Comme acteur, il a joué pour Julie Taymor, Meredith Monk, Richard Foreman, Ping Chong et bien d’autres. Il est également directeur artistique d’une école de jeu, le Michael Chekhov Acting Studio. Lenard a lui-même bénéficié des cours d’anciens étudiants de l’école fondée par Michael Chekhov; sa connaissance de cette technique et son propre talent l’ont naturellement amené à devenir l’un de ses praticiens les plus reconnus et éminents.
Membre de l’International Michael Chekhov Association, il a enseigné à l’école d’art de Moscou, l’école internationale de cinéma et de télévision à Munich, l’Université d’Helsinki, dans des séminaires au Danemark, à Amsterdam, Madrid, Berlin, Zurich, Londres, Riga, et Irkutsk. Ces quatorze dernières années, il a également enseigné la technique de Tchekhov à la section dramatique de la Rutgers University.
Il a également publié en 2011 un livre au sujet de sa propre pratique de la méthode chekhovienne, qui est devenu un ouvrage de référence en matière de formation d’acteur. Dans son manuel “The Michael Chekhov Handbook: For the Actor”, il se base sur ses vingt années d’expérience dans l’enseignement du jeu pour éclairer et enrichir cette technique relativement complexe.

LENARD PETIT

Metteur en scène-Comédien–Pédagogue

USA

MARJOLEIN BAARS

Comédienne – Pédagogue

Pays-Bas

« J’aime les gens, j’aime jouer et créer du possible. Un aspect central de ma démarche est le travail à partir de ce que Michael Chekhov appelle « l’individualité créatrice ». Le travail du clown est pour moi une source intarissable d’inspiration. Je me suis formée à l’école du Mime d’Amsterdam, et spécialisée dans la technique Michael Chekhov et le jeu clownesque depuis 1992. Je suis membre et professeur de MICHA (Michael Chekhov Association), membre fondatrice de MCE (Michael Chekhov Europe), et j’ai été directrice artistique du Tsjechov Theater Studio jusqu’en 1999. Avec Tiny Hero Productions, De Stichting Koffer et Michael Chekhov Center NL, je crée des projets et des trainings qui mêlent l’art et la société. A travers eux, je développe des actions de coopération créative qui proposent des réponses à des problèmes de société en mobilisant la capacité d’action des participants. Je donne des stages et crée des spectacles aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Lithuanie, en Turquie, en Russie et en Australie ».

MARJOLEIN BAARS

Comédienne – Pédagogue

Pays-Bas

BORIS RABEY

Metteur en scène-Réalisateur de télévision-Pédagogue

Russie

Diplômé de l’Institut Supérieur d’Etat de la Culture et de l’Institut Supérieur d’Etat d’Art dramatique (Moscou) – Spécialisation: mise en scène et pédagogie de l’Art dramatique, sous la direction de Maria Knebel (assistante de Stanislavski). Directeur artistique du Théâtre « Masterskaya » (Moscou).
Anime de nombreux stages et met en scène plus de 30 spectacles en Russie-C.E.I. à Moscou, Montpellier (dont la création de « Cinzano » en 93-94), Nîmes, Chambéry, Alès (festival); Binche, Neufchâteau, Avignon (festival), Valenciennes (l’Appartement de Zoïka en 2006), Paris…
Professeur au Conservatoire de Liège de 1996 à 2000 dans la classe de Messieurs Decuvellerie-Parfondry. Donne cours à l’Académie Internationale d’Eté de Wallonie depuis 1992. Enseigne régulièrement à l’Institut Supérieur d’Etat (G.I.T.I.S) depuis 1998.
De 2005 à 2006, il réalise la série télévisée « Adjudants de l’amour » pour la première chaîne nationale russe, en 85 épisodes. Depuis 2006, il se consacre, entre autres aux productions scéniques, et à la réalisation de séries télévisées.

BORIS RABEY

Metteur en scène-Réalisateur de télévision-Pédagogue

Russie

CATHERINE DELASALLE

Chanteuse-Professeur de voix-Enseignante Feldenkrais

France

Auteur compositeur et interprète née à Paris. Elle voyage beaucoup, et exerce de nombreux métiers avant de commencer une carrière comme ambassadrice de la chanson française en Flandre.
Parallèlement à son trajet d’auteur compositeur, elle s’intéresse à la voix sous toutes ses formes, et participe à nombre de projets expérimentaux.
Depuis de nombreuses années elle met de la poésie en musique et écrit ses propres textes.
La rencontre avec la méthode Feldenkrais lui offre le cadre idéal pour développer ses expériences, continuer à évoluer et commencer à enseigner.
Elle a enseigné à l’école Internationale de Théâtre Lassaad, au Conservatoire de Musique de Bruxelles et anime de nombreux stages et ateliers en Belgique et à l’étranger.

http://www.catherinedelasalle.be/

CATHERINE DELASALLE

Chanteuse-Professeur de voix-Enseignante Feldenkrais

France