Agenda

Les soirs de pleine présence avec Inbal Yalon / du 19 Avril 2019 au 21 Juin 2019 - Bruxelles Belgique

Le studio propose ces soirs de pleine présence tout au long de l'année académique à tous les praticiens des arts de la scène, amateurs ou professionnels.
L'accent y est placé sur la réceptivité aux impulsions (données par l'espace, les images, le texte, le partenaire, le public), l'immersion sensuelle dans le présent, la vibration de la voix, le développement de la vie émotionnelle à partir des mouvements du corps dans l'espace, l'énergie, le rayonnement, la joie du jeu.
Cette approche développe l'aisance, la confiance en soi, l'imagination, la créativité, la faculté d'improviser, de donner et de recevoir. Elle développe une intense qualité de présence à soi et aux autres.

MODALITÉS PRATIQUES
DATES ET HORAIRE : les vendredis soirs de 19h à 22h.
Premier trimestre: 5/10,12/10,19/10,26/10.
9/11,16/11,23/11,30/11.
7/12,14/12, 21/12.

Deuxième trimestre : 11/01,18/01,25/01.
1/02, 08/02, 15/02, 21/02.
08/03,15/03,21/03, 29/03.

Troisième trimestre : 19/04, 26/04, 3/05, 10/05, 17/05, 24/05, 31/05, 7/06, 14/06, 21/06

LIEU : 15 chaussée de Vleurgat, 1050 Bruxelles.
PRIX : 330 euros

JOUER EN PLEINE PRESENCE/ Stage AKDT avec Natalie Yalon assistée de Lennert Vandenbroeck / du 21 Juillet 2019 au 28 Juillet 2019 - Neufchateau Belgique

Si vous désirez développer une présence éclatante en scène, venez découvrir cette approche radicalement nouvelle.
-Très simple, rapide et efficace, elle se base sur le rayonnement de la présence, la réceptivité et l’imaginaire du corps.
-Elle est profondément sensitive, intuitive et ludique.
-Elle donne un jeu magnétique d’une impressionnante force et variété.
-Transdisciplinaire, elle repose sur une technique de pointe issue des pratiques de jeu d’acteur russes et américaines.
-Elle permet de trouver une grande mobilité psychique et émotive par le biais du mouvement, dans l'aisance et la joie.
Ce stage s’adresse à tous les praticiens des arts de la scène ainsi qu'aux acteurs de cinéma désireux d’améliorer leurs performances ou de renouveller l’approche de leur art.
Nombre de stagiaires maximum : 16 personnes
Accessible à partir de 16 ans.

INFO/INSCRIPTION : dès mars 2019 sur le site de l'AKDT :

http://akdt.be/index.php/fr-fr/

NATALIE YALON
Comédienne, metteur en scène et professeur d'art dramatique. Premier prix du Conservatoire Royal de Liège et licenciée en philosophie de l’U.L.B. Elle se spécialise dans la mise en scène et la pédagogie théâtrale auprès des formateurs du Gitis de Moscou, à l'institut Vakhtanghov, à l'école d'Anatoli Vassiliev et au Michael Chekhov Acting Studio de New-York. Depuis 2003, elle donne de nombreux stages en Italie, en Belgique, en France, en Guadeloupe et aux Etats-Unis. Elle a enseigné à l'École Supérieure d'Acteurs de Liège (Esact), au Conservatoire de Roubaix, au Michael Chekhov Acting Studio de New York et au Samovar (Paris). En 2012, elle crée le Studio Michael Chekhov Bruxelles, studio partenaire du Michael Chekhov Acting Studio NYC.

LENNERT VANDENBROECK
Acteur, acrobate et coach artistique. Diplômé avec grande distinction en 2009 à l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles comme acrobate, il obtient en 2016 le certificat de dramaturgie circassienne. Entre 2009 et 2015, Lennert travaille comme artiste de cirque avec le “cirque Monti” en Suisse, le “GOP Variété” en Allemagne, la Cie Rasposo avec le spectacle “Morsure” en France. Simultanément, il monte sa propre compagnie “Duo Leo” avec sa partenaire et le spectacle “Seuls avec vous”. En 2015, il commence à travailler comme coach artistique dans l’école de cirque social “Zip Zap” en Afrique du Sud. C’est là que sa passion pour la pédagogie voit le jour, autour de la question : comment aider quelqu’un à développer son “plein potentiel”? De 2015 à aujourd’hui, il suit de nombreuses formations en soin énergétique (Reiki, kinésiologie, corps subtils, neurocognitivisme). Parallèlement, il découvre le théâtre par le biais de la méthode Michael Chekhov et suit de nombreux stages au Studio Michael Chekhov de Bruxelles. Actuellement en formation de vidéaste à l’école de photo Agnès Varda, il mène une recherche passionnée sur la direction d'acteurs pour le cinéma avec le Labo 158.

Oser sa voix avec Catherine Delasalle / du 26 Août 2019 au 30 Août 2019 - Bruxelles Belgique

Prendre conscience des différents résonateurs de la voix et du lien avec les diaphragmes et la verticalité.
Découvrir  les espaces où la voix va résonner et développer ses harmoniques
Développer l’écoute par l’oreille et par tout le corps
Découvrir ce qui nous empêche de nous exprimer
Stimuler le cerveau droit, intuitif et créatif et revivre la façon dont nous apprenions enfant.
Pour apprendre à  s’aimer et à aimer sa voix.

La méthode Feldenkrais permet de découvrir le potentiel de liberté présent en chacun de nous et de réaliser plus pleinement nos intentions. Libérer la voix des habitudes qui l’entravent par l’exploration des dynamismes de la respiration, de nos appuis, notre rapport à l’espace. L’accent est mis sur le plaisir, le jeu, l’écoute et la sensation du son résonnant en nous et dans l’espace,  dans un cadre de non jugement et sans désir de prestation.  Des moments seront consacrés à l'accompagnement individuel, en relation avec la demande de chacun : savoir s'exprimer en public, avoir plus de portée dans sa voix, travailler un texte ou une chanson particulière...

Et puis nous goûterons le plaisir de faire sonner les voix ensemble.
A partir de sons, de langues imaginaires, de chants inspirés de traditions orales, nous allons créer notre univers sonore et retrouver en nous les racines du chant.

Cet atelier s’adresse à tous ceux curieux de mieux connaître et développer leur voix  et leur créativité et désireux de mieux se faire entendre.  A tous ceux ayant une activité en rapport avec la voix,  chanteurs,  acteurs , professeurs ou conférenciers.
Aucune expèrience n’est requise.

Matériel

Vêtements souples et chauds.
Amener des textes ou des chansons  qui vous attirent, vous inspirent (ou que vous écrivez vous –mêmes).

MODALITES PRATIQUES

Lieu : Cellule 133a, Avenue Ducpétiaux 133a, 1060 Bruxelles.

Dates : du 26 août au 30 août 2019, de 10h00 à 17h00.

Prix : 400€/370€ si l'inscription et le paiement de l'acompte ont lieu avant le 1er juillet 2019.

Le clown, le sexe et la mort avec Marjolein Baars et Natalie Yalon / du 07 Octobre 2019 au 11 Octobre 2019 - Bruxelles Belgique

Cinq jours de rencontres extatiques, de morts subites, de retrouvailles passionnées, de tendres amours, de fatales attractions, de résurrections miraculeuses à travers l'exploration du clown et la technique Michael Chekhov.Plongez dans le monde de la création, de l'amour et de la perte! A travers le cycle de l'être, de l'ouverture, de la séparation, de la réunion, du lâcher-prise, nous renaîtrons au monde brillants comme des sous neufs.

Comment?

Amenez un nez de clown, et vous verrez!

Pour qui?

Ce stage s’adresse aux acteurs désireux de développper et d'appliquer la technique Michael Chekhov au travail du clown. Il se concentre sur la recherche d'une présence éclatante et libérée en scène, pour y atteindre une existence profondément personnelle, jubilatoire et authentique.
MODALITES PRATIQUES

Lieu : Cellule 133a, Avenue Ducpétiaux 133a, 1060 Bruxelles.

Dates : du 7 au 11 octobre 2019, de 10h00 à 17h00.

Prix : 370€/320€ si l'inscription et le paiement de l'acompte ont lieu avant le 1er juillet 2019.

Une vie éclatante en scène avec Natalie Yalon / du 21 Décembre 2019 au 27 Décembre 2019 - Bruxelles Belgique

Ce stage  explore les joies de la métamorphose et de la création du personnage en se basant sur la technique de Michael Chekhov. Simple, rapide et efficace, celle-ci développe  le rayonnement de la présence, la réceptivité aux sensations et l'imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d'une impressionnante force énergétique et variété. Par une approche profondément sensitive, intuitive et ludique, le travail propose un retour à l'état d'ouverture, de liberté et de jeu de l'enfance. La formation s'adresse aux acteurs, clowns, danseurs, chanteurs, metteurs en scène et performeurs désireux de développer et renouveler l'approche de leur art.

MODALITES PRATIQUES

Lieu : Cellule 133a, Avenue Ducpétiaux 133a, 1060 Bruxelles.

Dates : Du lundi 28 octobre 2019 au dimanche 3 novembre 2019 de 10h à 17h.

Prix : 420€/370€ si l'inscription et le paiement de l'acompte ont lieu avant le 1er août 2019.

 

Formation intensive hiver 2020 avec Natalie Yalon, Boris Rabey, Marjolein Baars, Lenard Petit, Catherine Delasalle / du 06 Janvier 2020 au 30 Mars 2020 - Bruxelles Belgique

Les inscriptions sont ouvertes pour la formation intensive du Studio Michael Chekhov.
Cette formation offre une technique de pointe enseignée par des maîtres internationaux. Très simple, rapide et efficace, la transmission se base sur le rayonnement de la présence, la réceptivité et l’imaginaire du corps. Elle donne un jeu magnétique d’une impressionnante force énergétique et variété, allant de la tragédie au burlesque, de l’épique au réalisme.
Cette approche profondément sensitive, intuitive et ludique repose sur la conscience et l’expérience pleine et sincère du présent par le biais de l’imaginaire. Elle s'adresse à tous les praticiens des arts de la performance, de la scène et du cinéma : acteurs, chanteurs, danseurs, circassiens, metteurs en scène, pédagogues, réalisateurs, performeurs.

MODALITÉS PRATIQUES

Cette formation intensive en 12 semaines a lieu à la Cellule 133 à 1060 Bruxelles, du 6 janvier au 30 mars 2020, du lundi au vendredi de 10h00 à 13h00.

Prix : 1800€ (1300€ + 500€ de frais d’admission)

Conditions d’admission : lettre de motivation, photo portrait et en pied, coordonnées, date de naissance, curriculum vitae et entretien préalable.

CONTENU
1. Travail sur l’instrument physique
Tout commence par la mise en mouvement du corps, car le corps qui se meut est ce que le public voit. Il s’agit de rendre le corps le plus sensitif possible afin qu’il devienne réceptif aux plus subtiles nuances de la vie intérieure et qu’il soit à même de les exprimer. Le travail s’appuie également une exploration vocale, puisque cette pratique se concentre sur le corps dans la totalité de ses moyens expressifs. L’énergie : ce principe est entendu comme force de vie qui anime le corps. La maîtrise de son pouvoir de rayonnement augmente considérablement la qualité de la présence de l’acteur en rendant son jeu magnétique. L’imagination : cet élément est essentiel car toutes les potentialités résident dans la faculté d’imaginer. Elle permet de franchir le seuil de la vie quotidienne pour aborder l’univers de l’artiste créatif. La concentration : avec elle s’éveille un pouvoir plus intense que celui contenu dans la conscience quotidienne. Cette faculté développe la merveilleuse sensation de la présence intense dans l’ici-et-maintenant. L’incorporation : cette faculté dérive de l’empathie et permet de se projeter dans une image et de faire corps avec elle; elle constitue donc un principe clé pour la transformation. Elle se base sur l’affinement de la réceptivité et la mobilité psychique.
2. Travail sur le rôle
Apprentissage des outils de caractérisation tels que le corps imaginaire, les centres imaginaires, le geste psychologique, les archétypes. Ces outils permettent à l’acteur d’identifier et de comprendre qui joue l’action, et de faire les bons choix pour la création du personnage.
3. Performance
A partir d’improvisations, de petites formes et de textes dramatiques, cette étape procure les outils pour jouer dans l’ici-maintenant de manière organique et créer la relation au public. On y explore les sentiments d’aisance, de forme, de totalité et de beauté pour accéder à une performance inspirée. On y découvre l’accès au monde des émotions par le biais des sensations et du mouvement. L’acteur développe une perception de lui-même comme étant à la fois l’acteur, le personnage et l’artiste créateur.

Le Studio

Le Studio Michael Chekhov est un centre de création et de formation en arts vivants.

Son siège, situé à Bruxelles, offre diverses formations en Belgique et au-delà des frontières, notamment en France, en Italie, aux Etats-Unis et partout où ses interventions sont appelées.
Constitué d’une équipe de maîtres internationaux, il propose une technique de pointe de la présence scénique basée sur la vérité organique du jeu, la maîtrise de l’énergie et l’exacerbation de l’imaginaire.
Transdisciplinaire, Il s’adresse à tous les artistes et étudiants des arts de la scène et du cinéma qui désirent développer et renouveler leur art.
Il s’inspire des pratiques psycho-physiques, de Michael Chekhov et de Lenard Petit.
Il est partenaire du Studio Michael Chekhov de New York.

Luca Franceschi

Comédien-Metteur en scène-Pédagogue

Italie

Comédien, metteur en scène italien formé à l'École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau. Comédien à la Compagnie Tag Teatro de Venise de Carlo Boso .
Depuis 1988 il participe en tant que comédien, metteur en scène ou maître de stage de "Commedia dell'Arte" à de nombreuses rencontres internationales: Festival de production théâtrale Harlekin Art (Francfort, Bayreuth, Metz), Festival Médée (Berlin), London Mime Festival (Londres), Festival du Théâtre Masqué (Avrillé, Hong Kong), Festival Cervantino de Guanajuato (Mexique), Festival Croisement (Pékin), Fêtes de l'université de Laval (Québec), AKDT de Neufchâteau (Belgique), Plateforme de la création franco-allemande (Allemagne, Lyon), Festival de Aragon (Espagne). Fondateur et directeur artistique de la Compagnia dell'Improvviso depuis 1996.

Luca Franceschi

Comédien-Metteur en scène-Pédagogue

Italie

NATALIE YALON

Directrice artistique-Metteur en scène-Pédagogue

Belgique

Comédienne et metteur en scène. Licenciée en Philosophie. Premier Prix d’art dramatique du Conservatoire Royal de Liège. Elle se spécialise ensuite dans la mise en scène et la pédagogie théâtrale russe au cours de nombreux stages en Russie (Gitis de Moscou, Institut Vakhtanghov) ainsi qu’à la Hochshule für Muzik und Theater Felix Mendelssohn de Leipzig ; elle suit l’enseignement d'Andrei Droznin, Boris Rabey, Slava Kokorine. Elle suit également une formation intensive au Michael Chekhov Acting Studio de New York auprès de Lenard Petit. Depuis une vingtaine d'année, elle intervient dans différentes écoles (ESACT-Conservatoire de Liège, Conservatoire de Roubaix, Samovar-Paris) et donne de nombreux stages en Italie, en France, en Guadeloupe, en Belgique et aux Etats-Unis.
Elle fonde en 2011 le Studio Michael Chekhov Brussels en partenariat avec le Michael Chekhov Acting Studio de New York.

NATALIE YALON

Directrice artistique-Metteur en scène-Pédagogue

Belgique

INBAL YALON

Comédienne - Pédagogue

Belgique

Suite à des études d’art dramatique à l'Insas, aux Conservatoires de Liège, de Leipzig et au Gitis de Moscou, Inbal Yalon est comédienne, auteur, metteur en scène et directrice d'acteurs. Elle collabore avec de nombreux auteurs, metteurs en scène et chorégraphes tant en Belgique qu'à l'étranger.
Elle est par ailleurs co-auteur, co-metteur en scène et interprète de plusieurs performances sur le plaisir féminin : L’histoire ludique et détaillée du clitoris, Volcan, une histoire du clitoris représentée au théâtre de Poche en 2016. Actuellement, elle co-écrit et interprète avec Massimo Dean Gigot love, portrait d’un homme de joie.
Diplômée en langues et littératures étrangères à l’Université libre de Bruxelles, elle traduit également des textes littéraires et techniques relatifs au champ artistique.
Formée auprès de Lenard Petit, Slava Kokorin et Natalie Yalon, elle enseigne la méthode Michael Chekhov sur le corps d'énergie. Elle termine par ailleurs une formation en life/art process, une technique de danse-thérapie à l’Institut Tamalpa fondé par Anna Halprin en Californie.

INBAL YALON

Comédienne - Pédagogue

Belgique

LENARD PETIT

Metteur en scène-Comédien–Pédagogue

USA

Lenard Petit dirige le Michael Chekhov Acting Studio, et est l’un des praticiens les plus illustres et les plus fervents de la technique élaborée par Michael Chekhov.
Il réside à New York où il travaille depuis trente ans comme acteur, coach d’acteurs et metteur en scène, tout en collaborant à de nombreuses productions originales tant pour le théâtre que pour le cinéma et la télévision. Il a mis en scène de nombreuses pièces dans les réseaux officiels et associatifs, à Broadway comme à l’étranger.
Comme acteur, il a joué pour Julie Taymor, Meredith Monk, Richard Foreman, Ping Chong et bien d’autres. Il est également directeur artistique d’une école de jeu, le Michael Chekhov Acting Studio. Lenard a lui-même bénéficié des cours d’anciens étudiants de l’école fondée par Michael Chekhov; sa connaissance de cette technique et son propre talent l’ont naturellement amené à devenir l’un de ses praticiens les plus reconnus et éminents.
Membre de l’International Michael Chekhov Association, il a enseigné à l’école d’art de Moscou, l’école internationale de cinéma et de télévision à Munich, l’Université d’Helsinki, dans des séminaires au Danemark, à Amsterdam, Madrid, Berlin, Zurich, Londres, Riga, et Irkutsk. Ces quatorze dernières années, il a également enseigné la technique de Tchekhov à la section dramatique de la Rutgers University.
Il a également publié en 2011 un livre au sujet de sa propre pratique de la méthode chekhovienne, qui est devenu un ouvrage de référence en matière de formation d’acteur. Dans son manuel “The Michael Chekhov Handbook: For the Actor”, il se base sur ses vingt années d’expérience dans l’enseignement du jeu pour éclairer et enrichir cette technique relativement complexe.

LENARD PETIT

Metteur en scène-Comédien–Pédagogue

USA

MARJOLEIN BAARS

Comédienne – Pédagogue

Pays-Bas

« J’aime les gens, j’aime jouer et créer du possible. Un aspect central de ma démarche est le travail à partir de ce que Michael Chekhov appelle « l’individualité créatrice ». Le travail du clown est pour moi une source intarissable d’inspiration. Je me suis formée à l’école du Mime d’Amsterdam, et spécialisée dans la technique Michael Chekhov et le jeu clownesque depuis 1992. Je suis membre et professeur de MICHA (Michael Chekhov Association), membre fondatrice de MCE (Michael Chekhov Europe), et j’ai été directrice artistique du Tsjechov Theater Studio jusqu’en 1999. Avec Tiny Hero Productions, De Stichting Koffer et Michael Chekhov Center NL, je crée des projets et des trainings qui mêlent l’art et la société. A travers eux, je développe des actions de coopération créative qui proposent des réponses à des problèmes de société en mobilisant la capacité d’action des participants. Je donne des stages et crée des spectacles aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Lithuanie, en Turquie, en Russie et en Australie ».

MARJOLEIN BAARS

Comédienne – Pédagogue

Pays-Bas

BORIS RABEY

Metteur en scène-Réalisateur de télévision-Pédagogue

Russie

Diplômé de l’Institut Supérieur d’Etat de la Culture et de l’Institut Supérieur d’Etat d’Art dramatique (Moscou) – Spécialisation: mise en scène et pédagogie de l’Art dramatique, sous la direction de Maria Knebel (assistante de Stanislavski). Directeur artistique du Théâtre « Masterskaya » (Moscou).
Anime de nombreux stages et met en scène plus de 30 spectacles en Russie-C.E.I. à Moscou, Montpellier (dont la création de « Cinzano » en 93-94), Nîmes, Chambéry, Alès (festival); Binche, Neufchâteau, Avignon (festival), Valenciennes (l’Appartement de Zoïka en 2006), Paris…
Professeur au Conservatoire de Liège de 1996 à 2000 dans la classe de Messieurs Decuvellerie-Parfondry. Donne cours à l’Académie Internationale d’Eté de Wallonie depuis 1992. Enseigne régulièrement à l’Institut Supérieur d’Etat (G.I.T.I.S) depuis 1998.
De 2005 à 2006, il réalise la série télévisée « Adjudants de l’amour » pour la première chaîne nationale russe, en 85 épisodes. Depuis 2006, il se consacre, entre autres aux productions scéniques, et à la réalisation de séries télévisées.

BORIS RABEY

Metteur en scène-Réalisateur de télévision-Pédagogue

Russie

CATHERINE DELASALLE

Chanteuse-Professeur de voix-Enseignante Feldenkrais

France

Auteur compositeur et interprète née à Paris. Elle voyage beaucoup, et exerce de nombreux métiers avant de commencer une carrière comme ambassadrice de la chanson française en Flandre.
Parallèlement à son trajet d’auteur compositeur, elle s’intéresse à la voix sous toutes ses formes, et participe à nombre de projets expérimentaux.
Depuis de nombreuses années elle met de la poésie en musique et écrit ses propres textes.
La rencontre avec la méthode Feldenkrais lui offre le cadre idéal pour développer ses expériences, continuer à évoluer et commencer à enseigner.
Elle a enseigné à l’école Internationale de Théâtre Lassaad, au Conservatoire de Musique de Bruxelles et anime de nombreux stages et ateliers en Belgique et à l’étranger.

http://www.catherinedelasalle.be/

CATHERINE DELASALLE

Chanteuse-Professeur de voix-Enseignante Feldenkrais

France